Publicado por el carnal pacheco
Mr. Music
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06:51 PM
CONVOCATORIA PACHECA
El staff de Música Pacheca invita a participar a toda la Comunidad Pacheca ( y no Pacheca) en el primer concurso de
Diseño Pacheco2009
Los diseños serán utilizados tanto en la página como en unas playeras Edición Especial que se mandarán a imprimir, además de otros artículos (Tazas, Mousepads, Llaveros, Calcomanias, etc.) que estarán a la venta en la pagina para toda la comunidad.
La convocatoria se realizará bajos las siguientes:
BASES
1. El diseño deberá contener los siguientes textos como mínimo:
* El nombre de la página (Música Pacheca). * La frase: La vida sin música sería un malviaje (F. Nietzche) * La direccion de la página (www.musicapacheca.com)
2. Colores: Deberá ser a base de 1 a 4 colores (los que ustedes gusten). 3. El diseño debera enviarse en un formato de 2560 x 1920 en JPG, PNG o PSD. 4. La imagen o tema enviado, debera de ser acorde al concepto de la pagina.
5. El realizador del (los) diseños elegidos, cederan sus derechos sobre la imagen para poder ser utilizada con fines relativos a la pagina.
RECEPCION DE TRABAJOS
1. Los diseños se recibiran a partir de la publicación de la presente convocatoria hasta el dia 18 de julio de 2009.
Para participar deberas tomar en cuenta lo siguiente:
1. Tener la mayoría de edad en tu pais de residencia
2. No hacer alucion al consumo de cualquier droga (recreativas, naturales, sinteticos o medicamentos)
3. No incluir contenido con derechos reservados (logos, marcas comerciales, nombres de grupos, etc)
VOTACION
La muestra de los trabajos recibidos se realizara en la pagina www.musicapacheca.com. La votación será apartir del dia 19 al 25 de julio de 2009. Para votar se incluira un sistema de votacion via web.
PREMIACIÓN
Los mejores diseños se premiaran de la siguiente manera:
1er lugar: Una Playera oficial de MusicaPacheca y una cuenta RapidShare por 30 dias. 2do lugar: Playera oficial de Musica Pacheca 3er lugar: Regalo sorpresa
Los ganadores seran anunciados en la pagina el dia 25 de julio y la premiacion se llevara a cabo el sabado 1 de agosto de 2009 en la marcha cannabica (fecha tentativa de la marcha), en caso de no poder asistir, se le enviara via paqueteria privada.
Publicado por el carnal pacheco
Blade_Runner
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09:27 PM
Esta novela de intriga política escrita por Joseph Conrad, ambientada en la época victoriana en Londres fue llevada a la pantalla grande por el director Christopher Hampton contando con un elenco encabezado por Bob Hoskins, Patricia Arquette y Gérard Depardieu, además de Christian Bale y Robin Williams. Cuenta con la música del compositor norteamericano Philip Glass interpretada por The English Chamber Orchestra y dirigida por Michael Reisman. Los chelos son la base de esta obra que retrata el ambiente de intriga que rodea la historia.
Glass músico de tendencias minimalistas, es considerado por muchos como un genio pero a su vez sus detractores lo consideran complicado, repetitivo y austero en sus composiciones. Sin embargo, en los 90's llego su época de consagración colaborando con músicos como Ravi Shankar y musicalizando muchas películas como la de Kundun de Martin Scorsese.
Hace tiempo algunos comerciales del IFE tenían de fondo este Soundtrack.
Publicado por el carnal pacheco
Mr. Music
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05:30 PM
Groundation es una banda de reggae que destaca del resto debido a su trabajada instrumentación, producción y composición de su música. Gracias a unos músicos eperimentados en el jazz, la banda se nutre fuertemente del sonido del órgano Hammond, la batería jazzera y la más que característica voz, apoyados de elementos clásicos del reggae de los años ‘70 como los vientos y los coros femeninos. Empezaron en 1998 en California (USA) y cuentan con seis discos de estudio y uno de remezclas dub. Muchos oyentes lo consideran un grupo de reggae «superior». Fue formada en 1998 por Harrison Stafford, Marcus Urani, y Ryan Newman. Tras la unión de Stafford con Kris Dilbeck en 1999 fundan la discográfica Young Tree Records, en la cual graban su primer disco, Young Tree. (info extraida de last.fm)
Esta es una de mis bandas favoritas de reggae. excelente pal gallo ;)
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Juan José Herpin
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01:14 PM
Por Non Omnis Moriarte Una de las voces más hermosas de la música internacional es la de Teresa Salgueiro, mujer que además de hermosa e inteligente, fungió como la imagen principal de una agrupación portuguesa llamada Madredeus (Madre de Dios) en clara alusión al barrio donde se conformaron, en la zona oriental de la ciudad de Lisboa, y a partir de la cual se inspiraron para sus propuestas.
La música de Madredeus, a través de los tonos excelsos de Salgueiro, por instantes etérea, melancólica o sagrada, nos lleva por pasajes surrealistas ajenos a la materia, a un mundo donde todo es posible, incluyendo la adoración.
Madredeus se ha transformado con el tiempo, y después de una larga trayectoria que incluye más de una decena de discos publicados, en uno de los baluartes más grandes del pueblo portugués; con una constante de presentaciones en vivo que los han llevado al éxito dentro y fuera de su nación.
La sonoridad de Madredeus no podría clasificarse o etiquetarse en un solo género, debido a que lo mismo navegan por el Bossa Nova, la música tradicional de Portugal o Brasil (como influencia) o, como en este caso, el New Age y la Electrónica.
Con el presente material Madredeus toma un respiro y a la vez se sumergen en un ámbito hasta entonces no explorado, pero del cual salen muy bien librados con remixes y nuevas versiones de sus temas más emblemáticos.
Con “Electronico”, publicado en el año 2002, bajo el sello discográfico Capitol Records, Madredeus da muestras de su magnificencia como grupo y de su preocupación por mantenerse actualizados y ligados a las rítmicas del momento, afianzándose en el gran talento de quienes lo integran y principalmente en la belleza interna y externa de Teresa Salgueiro, quien no hace mucho decidió partir en búsqueda de nuevos bríos como solista; no obstante, la historia de Madredeus seguirá escribiéndose sobre la epidermis de aquellos a quienes nos fascinaron durante el tiempo que lograron existir.
Tracklist:
1) Haja O Que Houver (Lux Mix) (5:08) 2) Vem (Alpha Remix) (3:13) 3) Ecos Na Catedra (Sunday Best Remix) (4:13) 4) O Paraiso (Buscemi's Afro Mix) (5:32) 5) O Mar (Moana Maru Remix) (7:33) 6) O Sonho (Ralph Myerz & The Jack Herren Band Remix) (5:32) 7) A Lira (Afterlife Mix) (5:32) 8) Andorinha Da Primavera (Dusted Remix) (5:37) 9) Oxala (Telepopmix) (5:18) 10) Ao Longe O Mar (Astro's Reflect & Chill Mix) (8:13) 11) Ainda Insect (Harmonic Mix) (6:49) 12) Anseio 2 (Craig Armstrong Remix) (4:38) 13) Guitarra (Manitoba Remix) (8:04)
Publicado por el carnal pacheco
Juan José Herpin
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01:27 PM
Por Non Omnis Moriarte Sin duda alguna, en la historia de la música existen pocas efigies tan completas y tan ligadas a su parte espiritual como lo fue Robert Nesta Marley (mejor conocido por todos simplemente como Bob Marley).
Hijo de un británico de raza blanca perteneciente a la infantería y de una madre negra; su padre los abandonó para dejarlos en la miseria de una nación llamada Jamaica, entre la pobreza y un ámbito social parecido a la esclavitud. Marley creció tratando de salir de ese estado, escuchando las emisiones estadounidenses donde tocaban a Ray Charles, Brook Benton o Curtis Mayfield, que poco a poco se convirtieron en influencias y contribuyeron a su amor por la música.
Cuentan que trabajando en una fundidora se quemó un ojo, pero esto no bastó para medrar los sueños de progreso y esperanza que siempre se reflejaron en su quehacer; en ese ambiente conoció también a Bunny Livingston, con el que empezó a componer y tocar.
Después de mucho esfuerzo y de una afianzamiento en su parte musical, aunada a su profesionalismo, nacerían los míticos The Wailers, agrupación con la que comenzaría el ascenso de su carrera, así como una nueva forma de protesta y expresión que sería conocida posteriormente como Reggae.
Su fe hacia el movimiento religioso denominado Rastafari contribuyó igualmente en la vida de Marley para sobrellevar las problemáticas políticas y la guerra civil jamaicana de los años setenta, durante la cual se transformó en pacifista y promotor de los ideales “rastas”, por medio de los cuales muchos alcanzaron la paz.
El cáncer se hizo su enemigo mortal; contra él (amén de otros tantos males) libró una despiadada batalla que finalmente perdió el 11 de mayo de 1981, a la edad de 36 años. Marley descansa desde entonces en su tierra natal, Nine Miles, al norte de Jamaica. Sus restos yacen en un ataúd de bronce empuñando en la diestra una guitarra y en la mano izquierda una hermosa Biblia abierta en el Salmo 23 (su preferido).
Tracklist: 01) Rainbow Country 02) Natural Mystic 03) Put it On 04) Soul Rebel 05) Riding High 06) 400 Years 07) More Axe 08) Keep on Moving 09) Lively Up Yourself 10) Small Axe 11) Trench-Town Rock 12) Kaya 13) African Herbsman 14) Mr. Brown
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KaMaLioN
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09:23 AM
Otra aportacion del buen Emilio
Es un grupo de mi ciudad, que en los tokines prende sin igual y el porro no deja de circular, me refiero a vecinos nocivos kon su primer material discografico, que bueno no es lo mejor en producción y calidad de sonido pero se deja oir muy bien su propuesta musical. Vecinos Nocivos son una banda originaria de Xalapa, Veracruz, es una banda que logra una combinación muy buena entre el ska y la musica Surf, su disko kon titulo del mismo nombre de la banda fue editado en el 2007 por el sello independiente PP Lobo Rekords.
Tracklist: Atake Chakiste Champurrado El Ilustre Iztapalacra Mi Vida Nociva Il Mostro de Chapopote Gandalla Asesino Mc Dragon Todo Va Bien Hecatombe Perra A go go Elefantes Ya No
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KaMaLioN
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09:14 AM
Tokyo Ska Paradise Orchestra (東京スカパラダイスオーケストラ), frecuentemente abreviado por sus seguidores como "Skapara", es una banda de música jazz y ska formada en 1985 por el percusionista Asa-Chang. Inicialmente estaba compuesta por más de 10 músicos, veteranos de la escena underground de Tokyo. Por aquel entonces, el sonido de la banda era muy distinto al de las otras bandas de la novísimo ska japonés, y en el tiempo que ha transcurrido desde entonces, han llegado a influir en la música japonesa en general. Su sonido, el producto de la mezcla de las influencias musicales de todos sus componentes, da como resultado algo común al ska, al jazz y al rock. En sintonía con el ska más tradicional, muchas de las canciones del grupo son instrumentales. Desde sus principios, la banda ha hecho multitud de tours abarcando completamente la geografía de su país y muchos países a lo largo del mundo. Skapara ha colaborado con muchos cantantes ajenos a la banda, incluidos Shiina Ringo, Yusuke Chiba de Thee Michelle Gun Elephant, Takao Tajima, PUFFY y Tamio Okuda.
Esta colaboracion llego al correo, disculpa carnal por no haberla posteado pero el jale y otras cosas no me habian dejado. Y esto es lo que nos dice el buen emilio
es en verdad una autentica joya, infaltable en cualquier videoteca personal, se trata de un concierto de Tokyo ska paradise orchestra , no pude encontrar mucha información a serca del nombre del concierto o donde se realiso pero el video habla por si solo es sumamente recomendable a los oidos e invita rapidamente a prenderse un porrito y disfrutarlo, para la fiesta es indispensable y con unas chelas kasi sublime, me la van a querer mamar cuando lo vean lo juro :P!
Sobre la portada de este CD versa la siguiente leyenda: “La compilación más independiente de la electrónica mexicana” y supongo que es una realidad, pero igualmente supongo que el sello autónomo Prodisc tuvo la gracia, el arriesgue y sobre todo la visión de aglutinar en un solo disco las disímiles propuestas de los músicos underground de una ciudad como la de México. Algunos de estos artistas han dejado muy atrás el anonimato y han obtenido el reconocimiento que verdaderamente se merecen, como Wakal o el Señor Mandril, por citar un par de ejemplos; pero lo cierto es que es un material en lo general de buena calidad y con proyectos muy interesantes.
Disfruten del primer volumen que inaugura, en el 2003, esta colección de acoplados bajo la tutela, el ojo y oído del buen Chemikel, quien se dio a la tarea de juntar y seleccionar el material.
House, Ambient, Lounge y, más que cualquier otra cosa, expresiones sonoras individuales o colectivas de una de las ciudades más contaminadas, más habitadas, más desgastadas, pero también más divertidas y heterogéneas del mundo.
Tracklist:
01) Ensueño − Señor Mandril 02) Instrucciones para Soñar – Wakal 03) El Androide que enamoró a una mujer – Ready Made Sound System 04) Neo E – D Konstruct 05) Another Day More – Urban Vakero 06) Acromatica Locus – Radiak 07) Trotski usó mi baño y lo tapó – Atto 08) Megaman – The Ultra Beaver Lounge Band 09) Incident – Habit 10) Struggle – Flux 11) 2 Aguas – Nüma 12) Tahiti – Sonora 13) 811 – Cloi 14) Pinkfucsion − Monoploid
Publicado por el carnal pacheco
Juan José Herpin
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04:00 PM
Por Non Omnis Moriarte El “Imperio del Mal” vio la luz durante el año de 1996; o quizá mucho antes: en la llamada “Guerra Fría” que libraron los Estados Unidos de Norteamérica contra todo aquel que quisiera ejercer un sistema económico antagónico al capitalismo. Tal vez por eso Ronald Reagan calificó precisamente a la (hoy extinta) Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (U.R.S.S.) como el “Evil Empire” más peligroso del planeta y dedicó parte importante de su administración a impedir la propagación ideológica del socialismo, así como otros tantos presidentes que le antecedieron y sucedieron en el poder.
Por su parte, los Rage Against the Machine (la rabia, la furia, contra la máquina), sus integrantes, decidieron utilizar el mote para invertir su sentido y con ello, amén de sus letras, hacer que los ojos del orbe se posaran en los abusos cometidos por las dirigencias norteamericanas a lo largo de la historia. El nombre de la banda es ya de por sí un acto de rebeldía contra el sistema, un sistema que somete, humilla y depone a aquel que intervenga en sus planes de expansión y dominación mundial; un régimen que no permite errores ni tiene consideraciones a la hora de arrebatar lo que no le pertenece.
La paz a través de la guerra; el amor mediante el odio; la sangre para conseguir un poco de agua… pobreza, hambre, injusticia y sobre todo el valor de los pueblos que han preferido la guerrilla antes de la deshonra, parecen ser temas recurrentes en la voz de Zack de la Rocha, frontman de R.A.M., quien con el tiempo se ha convertido en un fuerte activista que sigue peleando desde diversos frentes por utopías como la igualdad o la liberación de los pueblos oprimidos. Promotor incansable de movimientos de liberación nacional en América Latina, a de la Rocha se le llegó a ver muy clavado con el EZLN y durante un tiempo se volvió incluso difusor de la imagen del subco Marcos.
“Evil Empire” es el segundo material discográfico de la banda, en ese momento muy consolidada y con un rumbo bien establecido. Años después los planes cambiarían y las disputas internas llevarían a la separación; sin embargo este disco es un documento que no puede faltarles a aquellos que se consideren melómanos y más aún, revolucionarios.
Seguramente ya saben que tras la ruptura, Tim Bob (bajo), Brad Wilk (batería) y Tom Morello (guitarra) adoptaron a Chris Cornell como vocal para dar vida a Audioslave. Esta es la verdadera esencia de estos músicos y ese sonido emanado del Rapcore más crudo pero más reconcentrado a la devolución del decoro.
Ni qué decir que los R.A.M. se hicieron famosos y fungieron como inspiración para muchas bandas que les siguieron el paso, no sólo en cuanto a sonido o imagen, sino también en cuanto a pensamiento.
“Bulls on Parade”, sólo por citar un ejemplo, es hoy una especie de himno generacional.
Publicado por el carnal pacheco
[Purple|Brain]
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04:20 AM
Andaba dando el rol en la pagina de una conocida estacion de radio aca en la city y me encontre una listita de las mejores 105 rolas mas un bonustrack (el punto siete) del rock mexicano de 20 años hacia aca.
Me parece que la lista se hizo en base a votacion por parte de los radioescuchas de la estacion y pues bueno, la verdad es que esta muy variadita la seleccion, yo pondria muchisimas mas que deberian estar incluidas en ella, pero como compilacion del rock mexicano de los ultimos 20 años, me parecio justa como para hacerle un post ya que estas rolas no deben de faltar en la coleccion de nadie.
Espero que se animen a dejar en los comentarios la o las rolas que creen que hacen falta aqui para subirlas en una segunda, tercera o cuarta parte (y las que hagan falta).
Mas info sobre el post original aqui e informacion mas sobre los discos que ya teniamos por aqui, solo den clic sobre cada artista.
01. Las Flores - Café Tacvba 02. Espiral - Porter 03. El Baile y El Salón - Café Tacvba 04. La Célula Que Explota - Caifanes 05. Cenit - La Castañeda 06. Pachuco - La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio 07. Puto - Molotov 08. El Son Del Dolor - La Cuca 09. Pobre De Ti - Tijuana No 10. Kumbala - La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio 11. Love - Zoé 12. La Balada - La Cuca 13. Gimme Tha Power - Molotov 14. Fotografía - Jumbo 15. Bestia - Hello Seahorse! 16. La Dosis Perfecta - Panteón Rococó 17. Siento Que - Jumbo 18. Duerme Soñando - El Gran Silencio 19. Horror Amor - Six Million Dollar Weirdo 20. Tornasol - La Gusana Ciega 21. El Esqueleto - Las Víctimas del Dr. Cerebro 22. Ingrata - Café Tacvba 23. Solín - La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5to Patio 24. Azul Casi Morado - Santa Sabina 25. No Dejes Que - Caifanes 26. Vivo - Fobia 27. Las Batallas - Café Tacvba 28. Mr. P Mosh - Plastilina Mosh 29. El Fantasma de la Rana - Sekta Core 30. Dead - Zoé 31. El Microbito - Fobia 32. No Me Tientes - La Gusana Ciega 33. De Mis Pasos - Julieta Venegas 34. Voto Latino - Molotov 35. Soñé - Zoé 36. Comprendes Mendez - Control Machete 37. Jajaja - La Lupita 38. El Diablo - Fobia 39. Veneno Vil - Fobia 40. Ya Tus Amigos - Las Víctimas del Dr. Cerebro 41. Viento - Caifanes 42. Dixie - Dildo 43. Peligro - Ely Guerra 44. La Chica Banda - Café Tacvba 45. Las Piedras Rodantes - El Tri 46. Los Dioses Ocultos - Caifanes 47. El No Lo Mató - El Haragán 48. Chilanga Banda - Café Tacvba 49. Hoy Tengo Miedo - Fobia 50. Eres - Café Tacvba 51. Te Vas A Acordar De Mi - Tex Tex 52. ¿A Dónde Van Los Muertos? - Kinky 53. Un Poco De Sangre - La Maldita Vecindad 54. Muñequita Sintética - Haragán y Cia. 55. Transfusión - La Castañeda 56. Beber De Tu Sangre - Los Amantes de Lola
57. Noches de tu Piel - La Castañeda 58. Hipnotízame - Fobia 59. Soñare - División Minúscula 60. Tu Luz - Azul Violeta 61. Un Vicio Caro Es El Amor - Dld 62. Rompecabezas - Los Concorde 63. Siempre Te Busqué - Monocordio 64. Vía Láctea - Zoé 65. Frijolero - Molotov 66. Pum Pum Bang Bang - Los Esquizitos 67. La Carencia - Panteón Rococó 68. Que Grosero - Las Ultrasónicas 69. Si Me Advertí - Zurdok 70. América - Resorte 71. Si Señor – Control Machete 72. Nubes - Caifanes 73. Avientame – Café Tacvba 74. Aquí No Es Así - Caifanes 75. Don Palabras – Maldita Vecindad 76. Afuera - Caifanes 77. María – Café Tacvba 78. El Garage De Gina Monster – Lost Acapulco 79. Pobre Soñador – El Tri 80. Soun Tha Mi Primer Amor - Kinky 81. Rasta-Mandita - Molotov 82. Deja Te Conecto – Zoe 83. Sería Feliz – Julieta Venegas 84. Contrabando Y Traición – La Lupita 85. Ojos Claros, Labios Rosas – Ely Guerra 86. Sol De Medianoche – Salón Victoria 87. Debajo De Tu Piel - Caifanes 88. Tonta Canción de Amor No. 2 - El Gran Silencio 89. Abre Los Ojos - Zurdok 90. Las Persianas - Café Tacvba 91. Chicles - Santa Sabina 92. Esa Noche - Café Tacvba 93. Miel - Zoé 94. Godzilla - Niña 95. Antes De Que Olviden - Caifanes 96. Quisiera Ser Alcohol - Caifanes 97. Nada - Zoé 98. Miel del Escorpión 99. Host Of A Ghost - Porter 100. Celofán - La Gusana Ciega 101. Descontrol - Fobia 102. Desde Que - Los Liquits 103. Andamos Armados - Control Machete 104. Día Negro - La Barranca 105. Maldito - Jessy Bulbo
Publicado por el carnal pacheco
[Purple|Brain]
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04:20 AM
Para toda la banda que no pudo ir a la anterior presentacion, Frankenstein esta de regreso!!
No se lo pierdan carnales, una alternativa mas de disfrutar la musica con el arte mismo, como lo es el teatro.
José Fors resucita al monstruo creado por Mary Shelley en esta puesta en escena que pretende abarcar tanto la esencia de la novela original como algunas adaptaciones que ha sufrido en su paso por los numerosos filmes que la han mantenido viva. En dos actos y treinta y cinco temas musicales incorpora a personajes como el de Igor (ayudante del Dr. Frankenstein) y prescinde de otros existentes en diversas versiones escénicas y cinematográficas.
Escenografía y vestuario se presentan en un sincretismo que va desde el Expresionismo Alemán al Gótico actual, que el director pule y orienta hacia una estética moderna, minimal y sombría, recordando las cintas en blanco y negro que inmortalizaron al monstruo.
Dentro de la música y canciones encontraremos una variedad que va de la música formal hasta el rock pesado, pasando por la balada romántica, el tango, blues y folk, favoreciendo en la ambientación de cada escena un sentir muy particular.
Con música, letra y dirección de José Fors (quien también interpreta al monstruo), escucharemos en la grabación de la banda sonora a personalidades como Ugo Rodríguez (Azul Violeta), interpretando a Víctor Frankenstein, y Ely Guerra como
Elizabeth, su prometida. En su elaboración participaron tanto músicos de conservatorio como integrantes de destacados grupos del mundo del rock como Cuca, Forseps, Jaguares, Santa Sabina y Fobia, entre otros.
Éste es un espectáculo concebido y realizado en Guadalajara, México, con el apoyo en producción de La Dirección de Música de la Universidad de Guadalajara para todo el mundo de habla hispana.
Creación
Hace aproximadamente 9 años me pasó por la mente hacer de mi personaje favorito de ficción una ópera rock, desde entonces he estado visualizando la música y montaje de Dr. Frankenstein. Ahora, con la producción de Cultura UDG y de los músicos y participantes en general, el sueño ha comenzado a tomar forma.
Mi idea fue crear un nuevo Frankenstein que ensamblara la novela original con los films de James Whale y Boris Karloff, junto con otros ecos, y de esta manera formar un nuevo monstruo en la escuela de óperas rock como Tommy y Jesucristo Superestrella.
La música sería la columna vertebral del montaje. Para esto me acompañé del experimentado compositor y multiinstrumentista Alfredo Sánchez, quien fue interpretando y arreglando por medio de un teclado mis ideas y melodías.
Después ejecuté el proceso de pulir las letras con el apoyo de la literata Irene Escamilla, para enseguida trabajar con mi banda Forseps las piezas más rockanroleras. Por último, vistieron al monstruo los arreglos orquestales del prestigiado músico, productor y arreglista Armando Chong, con quien he trabajado por largo tiempo.
Ahora, la puesta en escena es el objeto hacia el que está canalizada nuestra fuerza creativa. Para ello trabajo intensamente con grandes talentos entregados a esta labor: músicos y técnicos que inyectan un nuevo aliento de vida a éste ser. Ahora, junto el diseñador y gran amigo Jobo Panteras, elaboramos de manera global desde la estética del arte del CD, pasando por los vestuarios, hasta la escenografía física y virtual.
Creo vehementemente que el resultado final será un espectáculo sólido, una propuesta escénica multimedia digna y de gran calidad. Espero que impresione en muchos aspectos a todos aquellos que disfrutan del teatro musical tanto como a los que lo aborrecen.
José Fors
Ficha Técnica
LAS VOCES:
VÍCTOR / Ugo Rodríguez. ELIZABETH / Ely Guerra ENTE / José Fors. IGOR / Iram Chávez. WILLIAM / César Ruvalcaba. PROF. WALDMAN / Salvador Moreno. PROF. KRENPE / Alfonso André. AGATHA / Valentina González. FELIX / Leonardo de Lozanne. ABUELO / Gerardo Enciso. NIÑA ALDEANA / Vera Concilión. MADRE ALDEANA / Sheila Ríos. REGIDOR 1 / Henry Reneau. REGIDOR 2 / Leobardo Quirarte. MUCAMAS / Sara Valenzuela. ASISTENTES / Jobo Panteras. ALDEANOS / Leo Marín, Pancho Rodríguez y Carlos Avilez.
LOS MUSICOS:
Piano y Teclado: Alfredo Sánchez. Guitarras : Arturo Ibarra y Alejandro Otaola. Bajo: Carlos Avilez. Batería : Ignacio González y Christian Gómez. Batería y programación de: “Creación y Destrucción”: Alejandro (Orco) Pérez. Solo de órgano en “Nada Mejor”: Ricardo (Zanate) Rodríguez. Acordeón en “Una Amistad”: Mario Garibay Director: Ramón Becerra Caro. Concertino: Leonardo Nubert. Violín 1º: Aurelian Ionescu, Radu Varga, Hugo Uribe Jáuregui, Sergio Rodríguez, José Luis Parra. Violín 2º: Danny Jesús Díaz Múrzi, Julio Becerra Caro, Victor Padilla, Carlos Pichardo, Cesar Huizar. Viola: Pedro Barboza, Carlos Bonilla Solís, José Alonso Pérez Hdez. Cello: Costínel Florida y Humberto Ramírez Hemosillo. Contrabajo: Marco Antonio Valencia y Mario Ballesteros. Flauta: Pedro Velázquez Cardoso, Cuauhtemoc García Verdugo. Oboe: Nancy Calcedo Goytiolo, Domingo Ramírez Espinosa. Clarinete: Moisés Vázquez Vizcarra, Luis Manuel Vázquez Parra. Fagot: María Monserrat Velázquez Gómez. Trompeta: Héctor H. Cruz, Araceli Villalvazo Robles. Corno francés: Oscar Morales Camacho, Mario Ponce Zúñiga. Trombón: Blas Padilla Rivera, Bonifacio Padilla Rivera. Percusión: Alfredo Tiscarreño Castellanos, Jorge Eduardo Aceves Cisneros. Timbales: Juan Ramón Aceves González.
Versión libre de la novela de Mary Shelley Frankenstein o El Moderno Prometeo Música de José Fors con la colaboración de Alfredo Sánchez Letras de José Fors con la colaboración de Irene Escamilla Arreglos Orquestales: Armando Chong Grabado, Mezclado y Masterizado en Oigo Estudios por Arturo (Tuti) Perales Producido por José Fors Arte y Diseño - Jobo Panteras y José Fors Fotografías de Ugo y José - Rigoberto Moreno Fotografía de Ely - Paula Balbi
Tracklist:
CD A.
01. Obertura 02. Pena de muerte 03. Víctor Von Frankenstein 04. El super hombre 05. Sólo unas horas 06. No fallaremos 07. La Tormenta perfecta 08. ¿Qué hacer con este ser? 09. Abominación 10. Tiempo para mi 11. Danza de la fiebre 12. Flotan 13. Tragedia y venganza 14. Los De Lacey 15. Solo 16. ¿Quién soy yo? 17. Una amistad
CD B
01. Provocaré terror 02. Como quiero verte 03. Aquí en casa 04. El acuerdo 05. el Origen 06. Colegas 07. Nada mejor 08. ¿Dónde se esconde? 09. Dame una pareja 10. Mi propia creación 11. La fémina 12. Creación y destrucción 13. Premonición 14. El pago 15. La danza de los muertos 16. Encuentro final 17. Maldito Frankenstein 18. Epílogo
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04:20 AM
Un disco mas de los Unpluggeds de la serie de conciertos acusticos de la cadena MTv, el de los chilenos de La Ley.
De las mas sonadas de este disco, tenemos la de El Duelo, La rola donde Ely Guerra los acompaña, es una muestra de lo que contiene este disco, que al igual que todos los de la serie, todos son excelentes.
Todo un set acustico muy chido para pasar un buen rato.
Tracklist
01. Animal 02. Día Cero 03. Mentira 04. Prisioneros De La Piel 05. Hombre 06. Krazyworld 07. Intenta Amar 08. El Duelo 09. The Corridor 10. Aqui 11. Delirando 12. Cielo Market 13. La Luna 14. Fuera De Mi 15. Paraíso 16. Al Final
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[Purple|Brain]
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04:20 AM
Les dejo este otro disco de los 'muñecos', incluye algunas versiones de rolas ya conocidas (como el toque magico) en un disco a modo de bonus, en onda tropical guapachosa, para los que gustan de andar aca en la onda playera.
Publicado por el carnal pacheco
[Purple|Brain]
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04:20 AM
Y hablando de tributos, no podia faltar Molotov, con su super interpretacion de Mi amigo el puma, rola que en los 80's estuvo en boca de muchos (no recuerdo la razon de esto, pero es veridico, jejeje).
Las rolas de Los Cadillacs, Los Caballeros de la Quema, Bersuit, la de Aterciopelados, y la de Aterciopelados son las que mas me laten, incluida la de Molotov (claro esta).
En pocas palabras, un disco que vale la pena tener en a cole.
Tracklist
01. Tengo - Divididos 02. Porque Yo Te Amo - Los Fabulosos Cadillacs 03. Rosa, Rosa - Los Caballeros De La Quema 04. Una Muchacha Y Una Guitarra - Bersuit Vergarabat 05. Dame El Fuego De Tu Amor - Attaque 77 06. Si Yo Fuera Un Carpintero - Leon Gieco 07. Quiero Llenarme De Ti - Erica Garcia 08. Trigal - Los Visitantes 09. Penas - Aterciopelados 10. Atmosfera Pesada - Virus 11. Mi Amigo El Puma - Molotov 12. Asi - Javier & Los Imposibles 13. Penumbras - Bel Mondo
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[Purple|Brain]
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04:20 AM
Bueno banda, aqui les dejo un disquito muy chido, de Metallica con la sinfonica de San Francisco (si la memoria no me falla y si me falla, pues corrijanlo en los comments).
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Juan José Herpin
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05:02 PM
Por Non Omnis Moriarte Desde Londres, Ciudad de México y la enigmática Ibiza (centro de reunión de grandes exponentes de la música electrónica) tres estupendos Dj’s y productores combinan sus talentos para crear una especie única, policromática, poli-rítmica y polifacética de sonidos e imagen que representan una nueva línea en el horizonte del género Trance.
Celli Firmi, Xavier Fux y Nick Doof, son los nombres de estos magos de las tornamesas, los teclados, las guitarras y, sobre todo, el Pro-Tools cuyo trabajo, tanto grupal como en solitario es ya reconocido con amplitud en los centros de moda alrededor del mundo.
Welcome 2 da Barrio fue el primer material que lanzaron bajo el apelativo de Vatos Locos en el año 2001 y bajo el sello de la multinacional Sony Music Entertainment.
9 tracks de potencia, magnitud e impulso a moverse sin moderación sobre una pista de baile, constituyen este material que revoluciona al Psycho-Trance.
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Juan José Herpin
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05:11 PM
Por Non Omnis Moriarte Una combinación de arte, teatro, performance y música son el resultado de las espectaculares producciones en vivo de Blue Man Group, un trío de lunáticos que ha podido satisfacer a niños y adultos con sus intensas propuestas para brillar sobre los escenarios.
Matt Goldman, Phil Stanton y Chris Wink se pierden bajo la estética de la pintura vinílica azul para dar vida y sonido a sus peculiares personajes que, a mí en lo personal, recuerdan por instantes a los famosos “hombres grises” que perseguían todo el tiempo a “Momo”, aquella niña que imaginó Michel Ende para su famosa novela que reflexiona, entre otras cosas, sobre el tiempo; el tiempo que escapa, el tiempo que hostiga… el tiempo que se esconde o huye todo el tiempo.
No obstante, el Grupo de los Hombres Azules, de estos que son básicamente formados en el ámbito de las percusiones, nos da la posibilidad (y el tiempo suficiente) de observar un mundo lleno de entresueños y glamour, mezclado finamente con el humor de los antiguos mimos en un espectáculo único (aunque se le compare con otras agrupaciones como Stomp) cuyo objetivo primordial es divertir, pero cuya esencia radica en el amor a la música, sobre todo a la electrónica, al pop, al rock y por supuesto a toda aquella que tenga que ver con las percusiones.
Así, tubos de PVC, tambos con pintura o agua, decenas de instrumentos varios de metal (todos creados por ellos mismos) se ven golpeados constantemente por una rítmica y una imaginería que incita al baile y a la risa sincera.
Cada show de los Hombres Azules posee un hilo conductor y como tal “How To Be a Megastar” no es la excepción; todo se basa en la solicitud y recepción de un extraño manual, producto de la mercadotecnia, que van siguiendo, no tan al pie de la letra, sus protagonistas para alcanzar el estrellato en el fascinante mundo del rock.
Todo un viaje por el sonido dinámico y una nueva forma de sentir el ritmo de instrumentos insólitos resumen las caricaturas humanas de estos tres tipos cuya inteligencia rebasa la seriedad de un orbe que pocas veces sonríe…
Tracklist: 1) Above 2) Drumbone 3) Time to Start 4) Up to the Roof 5) Altering Appearances 6) Persona 7) Your Attention 8) Piano Smasher 9) Shirts and Hats 10) Sing Along 11) One of These Days 12) Rock Concert Movement #237 13) Shadows Part 2 14) The Complex 15) Light Suits 16) I Feel Love 17) Rock And Go 18) Baba O’ Riley 19) What Is Rock 20) I Feel Love (Studio Edit)-Featuring Adrian Hartley (Bonus Track)
“Your attention please… please yell if you are paying attention”…
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KaMaLioN
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08:36 AM
Aca con otro aporte de la banda.:
Asi es Hermanitos Pachekones, desde la hermana republica del tequila, el mariachi y las nenas mas buenas o sea Guanatos aqui les traigo para que lo publiquen espero les lata, con una reseñita de mi parte
Magos Herrera e Iraida noriega se juntan en el 2006 para hacer el disco "Soliluna" en el que las voces de estas dos grandes del jazz mexicano se escuchan en una plena libertad danzando en cada una de las canciones de este gran disco acompañadas de Agustin Bernal en el contrabajo, Mark Aanderaud en el piano y Alexandre Kaulz haciendo un estandard jazz bastante rico, igual se podrian decir muchas cosas sobre este disco pero lo que se escucha en el dice mas que mil palabras, solo como dato actualmente Magos Herrera saco un nuevo disco este año llamado "Distancia" e Iraida Noriega por su parte su ultima produccion es del año 2007 que se llama "Ven Conmigo", (el cual tengo y si quieren se los paso) tambien esta participando en la opera rock Dr. Frankenstein de Jose Fors haciendo el papel de Elizabeth.
Ahi esta carnales les dejo el link, yo lo subi por mediafire, se me hace mas chingon por la velocidad y no te tienes que esperarte a que pasen los 15 minutos del rapidshare, pero si no les late pos me dicen y tambien lo trepo al rapid chido ojala les lata, si no ponen mi reseñita y hacen una ustedes no hay pedo jejeje.
nota: uno de mis disco favoritos, muy recomendado para quiene squieren deleitarse en oir a estas dos voces femeninas mezclarse y hacer unos matices muy ricos.
Publicado por el carnal pacheco
Mr. Music
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04:56 PM
Con el valioso testimonio de algunas de las voces más representativas de la reivindicación del cannabis, como Mr.Nice, Michka, Gaspar Fraga, Anatole Muchnick o Cypress Hill, este sencillo documental logra iluminar sobre algunos aspectos aún desconocidos de la cultura del cáñamo. Filmado en siete países europeos (España, Francia, Holanda, Italia, Reino Unido, Alemania y Suiza), este film mexicano que ha ganado algunos premios en festivales alternativos sobre la marihuana, se propone exhibir pinceladas sobre la realidad del mundo cannábico de nuestro continente. De esta manera, se puede evidenciar cómo el ojo mexicano –acostumbrado más a las duras restricciones del continente americano y del país azteca en particular—alucina con ciertos avances del “viejo continente” sobre el consumo y desarrollo de la marihuana. A saber: las publicaciones especializadas sobre drogas que gozan de una gran tirada, la tolerancia legal y policial que permite a los consumidores fumar en la calle sin ser perseguidos, la edición de libros (que son best sellers) sobre cómo cultivar maría en el armario de casa, los desfiles multitudinarios y festivos a favor de la legalización, las ferias especializadas que son un éxito de público y de business, la industria farmacéutica que desarrolla excelentes derivados terapéuticos, los distendidos coffee-shops de Ámsterdam, las grandes plantaciones de marihuana en Suiza, etcétera., etc. Se trata de un trabajo documental cuyo valor más importante es el de despojar a la planta de cannabis de toda mancha maléfica, al rescatar tanto sus propiedades recreativas como también las farmacéuticas e industriales. Para esto se vale del testimonio de editores, criadores de semillas, cultivadores, médicos, diseñadores de moda, escritores, músicos y hombres de negocios. De esta forma, este sencillo vídeo se convierte a su vez en toda una plataforma de denuncia sobre la injusta demonización de una planta y de sus propiedades, el cannabis, en función de los intereses económicos de la hegemonía (info extraida de la revista Cañamo).
Con un título quizá demasiado ególatra, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher regresan después de casi cinco años de la última de sus producciones en estudio (“Playing the Angel”, publicada en 2005) para ratificar por qué siguen siendo los mejores en lo que hacen.
Sus propuestas siempre han sido excelsas y han dejado huella en el firmamento de la industria discográfica, pero con “Los Sonidos del Universo” denotan y connotan el paso del tiempo, la madurez y la consolidación de una banda que (por fortuna) pareciese no tener fin. Lo más interesante de Sounds of the Universe es el regreso a una casa sonora que los vio nacer; la utilización de teclados analógicos y sampleos los acerca una vez más al pilar estridente del rock industrial de sus comienzos, y sus letras, cargadas de ironía, representan en su totalidad la nueva visión del grupo sobre las dualidades siempre constantes en el espacio, en un orbe lleno de maldades sociales donde suele brillar de vez en cuando la bondad de ciertos individuos.
Wrong, el primer sencillo que se desprende de este material, aparecido hace tan sólo unos meses, es una muestra clara de lo que aún saben componer y de lo mucho que tienen todavía por entregarnos. El video es genial (chéquenlo http://www.youtube.com/watch?v=5bsXOcK9_Cw) y expone cómo se puede estar en el peor lugar y en el peor momento.
Como siempre, Depeche Mode se encuentra a la vanguardia y lo proyecta en todo su quehacer; la portada del disco y el arte en general que da vida al mismo es producto de del pintor Anton Corbjin, de aparente simpleza, más inspirada en el neoplasticismo, corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 y que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Así que nada en este álbum resulta casual.
De este plato se puso a la venta una edición especial que viene acompañada de un DVD con videos y un cortometraje sobre lo que hubo alrededor de su creación, pero también existe una caja con número de serie personalizado, para los amantes de lo coleccionable, que incluye, entre otras cosas, tres discos, el original; uno de remixes y uno más con temas inéditos grabados a la par de Sounds of the Universe (una joyita); un DVD, botones y calcomanías y un soberbio póster de la banda. Cómprenlo, de verdad que vale la pena poseerlo y porque además, seguramente, en unos años valdrá una fortuna.
Tracklist: 1.- In Chains 2.- Hole To Feed 3.- Wrong 4.- Fragile Tension 5.- Little Soul 6.- In Sympathy 7.- Peace 8.- Come Back 9.- Spacewalker 10.- Perfect 11.- Miles Away / The Truth Is 12.- Jezebel 13.- Corrupt
Publicado por el carnal pacheco
Juan José Herpin
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03:08 PM
Por Non Omnis Moriarte Con su álbum homónimo The Magic Numbers, agrupación británica, comenzaron una carrera meteórica que pronto los colocó entre los más populares de las listas internacionales otorgándoles un merecido reconocimiento y es que su música, o al menos las canciones de su primer disco, son puro amor, luz, energía que hace vibrar al máximo la médula del sentimiento evocando pasajes que lo mismo habitan el country o el pop, sin tener que sonar necesariamente a eso; es más bien como un viaje al pasado, a la música de los cincuenta con la que los jóvenes se enamoraban mientras bebían de un mismo vaso una malteada de fresa.
Bajo la tutela de Romeo Stodart, vocalista y compositor de la banda los Números Mágicos refrendan su compromiso con la vida, con aquellas cosas que parecen banales pero que no pierden importancia, más aún cuando son la base para el romanticismo; para apretar a alguien mientras se le susurra al oído un “te amo” que lleve a la gloria.
Por ahí alguien pidió música de esta gran banda… sus deseos cumplidos y gracias por la solicitud. Este es el primer CD, pero desde mi humilde punto de vista es el mejor que han hecho hasta el momento.
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Mr. Music
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06:00 AM
Saludos banda.. esta vez les traigo una excelente recomendación... se trata de una pelicula-documental-proyecto de vida realizado por Santiago Pando y habla acerca de la enseñanza de los Mayas Galácticos: Creer es Crear, el despertar de la conciencia, cambiar la forma de ver las cosas para que las cosas cambien de forma.
La película la pueden ver online gratis!, les dejo la liga:
Placebo es el nombre que recibe una píldora experimental que en realidad no contiene droga alguna pero que se utiliza en cirtos casos para tratar males con fines puramente investigativos para tratar de obtener resultados que radican en el poder de la curación mental; pero igualmente es el nombre de una banda conformada, en principio, por el inglés Steve Hewitt, bataco, el sueco Stefan Olsdal, bajero y el norteamericano Brian Molko, cantante, guitarrista y líder indiscutible del grupo, conformada a principios de la década de los 90 del siglo pasado.
Su imagen andrógina y sublime, próxima a los temas sexuales tabúes como el homosexualismo o la bisexualidad, han estructurado la etiqueta más relevante de la agrupación, con la que han dado la vuelta al mundo y se han fijado en la mente de los artistas más importantes con los que han hecho mancuerna sobre diversos foros y festivales. Uno de los primeros en fijarse en el potencial de Placebo fue el camaleón David Bowie, quien los utilizó como teloneros de sus giras, decidió apadrinarlos incluso de su álbum debut y con ello les abrió las puertas para que alcanzaran la fama por sus propias aptitudes para desempeñarse sobre los escenarios.
Pero también han compartido actuaciones en vivo y en estudio con otros músicos de la talla de Bono, de U2 y Michael Stipe de los REM, por mencionar sólo algunos.
Con una base de rock potente y alternativo, sus primeros discos parecían no alejarse mucho de estas raíces, aunque siempre dejando sentir la presencia de lo electrónico, como fue el caso de “Sleeping with Ghosts”, una de las mejores producciones que han realizado hasta el momento; no obstante en “Meds”, su penúltima producción, la banda fue alcanzada por el monstruo de la mercadotecnia y el materialismo para dejar mal parado a Placebo ante el abismo del Pop británico, no alcanzando el éxito de sus pasadas realizaciones.
“Recién salidito del horno”, como dicen los colegas de música pacheca, y estrenando bataco, les dejo esta “Batalla por el Sol”, donde parecen retomar aquellos lapsos de antaño que les dieran el triunfo; cabe señalar que incluso titulan uno de los primeros temas como “Ashtray Heart”, nombre original de la banda que, como ya sabemos, cambió pronto a Placebo.
Una batalla entre la luz y la obscuridad y como dice Molko: un álbum que explica la necesidad de sentirse optimista ante la vida… para reflexionar que no necesariamente se tiene que “darle la espalda a la obscuridad, porque está ahí, es esencial, es parte de lo que eres”.
Tracklist:
1) Kitty Litter 2) Ashtray Heart 3) Battle for the Sun 4) For What It’s Worth 5) Devil in the Details 6) Bright Lights 7) Speak in Tongues 8) The Never-Ending Why 9) Julien 10) Happy You're Gone 11) Breathe Underwater 12) Come Undone 13) Kings of Medicine
Una buena forma de recordar a los muertos, a los que se nos han ido, es montando un altar, como esos que se hacen cuando llega el mes de noviembre. Pero también se les puede rememorar a través de los tributos. Este es el caso de “A Means to an End”, un disco que vomita nostalgia por lo perdido e ingiere los sacros brebajes de lo recuperado a lo largo de distintas voces y rítmicas para reinterpretar la música de los Joy Division, aquella historia fundada y encarnada por el introspectivo Ian Curtis, quien eligió dicho nombre para su banda, en la Manchester de finales de los 70, como un evocación de la crudeza vivida en los campos de concentración nazis.
Hay hombres-sombras que nacen marcados por la tragedia, fue el caso de Curtis, hombre-polvo, hombre-tristeza que se volvió sin pretenderlo hombre-culto. Alrededor de este mito se formaron otros tantos, como lo indescifrable de la enfermedad nerviosa que lo atacaba sobre los escenarios en forma de ataques epilépticos y que lo llevaron finalmente al suicidio para matar así también a esta breve pero sustanciosa agrupación.
En realidad lo que dejaron, musicalmente hablando, fue poco, si se les compara con otros grupos que editaron en esos años y posteriormente una gran cantidad de discos; de los Joy Division sólo nos quedó un EP editado al principio de su carrera intitulado “An Ideal for Living” y bajo el seudónimo de Warsaw; su primer disco ya como Division “Unknow Pleasures” y, después de la muerte de Curtis, el LP “Closer”, el recopilatorio “Still” y el sencillo “Love Will Tear Us Apart”, quizá uno de sus más grandes éxitos. No obstante, transmitieron las bases de todo un movimiento que transformó a las generaciones venideras y los llevó hacia la oscuridad que derivó en el Gótico y en otras tantas corrientes.
Tras la desaparición y el dolor que dejó a su paso Ian Curtis, los miembros restantes formaron New Order para alejarse por completo del género que les vio nacer y reconfortarse en el manto acústico del tecno-pop.
El presente tributo apareció hacia 1995 bajo el sello Virgin Records. Gran calidad de artistas y variedades sonoras para traer una vez más a nuestra memoria aquellos años de lucha individual, de espasmos, de calvarios, de luces y sombras… que angustiaron sin cesar la efigie que es hoy Ian Curtis.
Tracklist: 1) "She's Lost Control" (performed by Girls Against Boys) 2) "Day of the Lords" (performed by Honeymoon Stitch) 3) "New Dawn Fades" (performed by Moby) 4) "Transmission" (performed by Low) 5) "Atmosphere" (performed by Codeine) 6) "Insight" (performed by Further) 7) "Love Will Tear Us Apart" (performed by Stanton-Miranda) 8) "Isolation" (performed by Starchildren) 9) "Heart and Soul" (performed by Kendra Smith) 10) "Twenty Four Hours" (performed by Versus) 11) "Warsaw" (performed by Desert Storm) 12) "They Walked In Line" (performed by Godheadsilo) 13) "Interzone" (performed by Face to Face) 14) "As You Said" (performed by Tortoise)
Publicado por el carnal pacheco
Mr. Music
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07:56 AM
Les traigo otro disco salidito del horno ( como dice el carnal Purple ) de este excelente músico-dj y no se que tanto. En especial me gustó mucho me recordó al disco de Play. Un poco melancólico el disco.... En lo personal, a mi no me gusta subir muchos discos de personalidades muy conocidas ( y más que este disco sale a finales de este mes), para evitar que nos jodan por lo derechos de autor, etc, y no nos vayan a cerrar el blog.. pero este disco como muchos otros discos comerciales que andan en la página... en verdad que vale la pena! Que lo disfruten.
“Vaquero” es el nombre que recibió la agrupación formada por el bonachón Chetes y el bajero Maurizio Terracina, ambos ex Zurdok Movimento, así como el músico invitado para este proyecto Rodrigo Guardiola que se encargó de zumbarle a la bataca, antes de que al primero le llegara la maldición del pop y el brillo monetario que finalmente alcanzó su precio y lo transformó en un músico apegado a ese género con sus discos como solista (de los que obviamente no hablaremos aquí).
Un proyecto alternativo que, desafortunadamente, no logró la gloria otrora alcanzada con los izquierdosos de Monterrey en los incontables foros underground de nuestro país donde hicieron presencia y dejaron su inconfundible huella: aquél sabor entre gruncheto y alternativo de la vieja escuela de los noventa.
Pese a todo, este es un buen disco, cantado en su totalidad en inglés puesto que el objetivo era la internacionalización de la banda. El nombre (tanto del grupo como del disco) se debe, según manifestaron durante su aparición, a que no pretendían perder sus raíces al momento de llegar a otras regiones del planeta. Tuvo cierto éxito en los Estados Unidos de Norteamérica, quizá no el esperado, colocándolos en los charts radiofónicos por un instante que no duró lo suficiente. En México, como suele ser costumbre, pasaron a la historia sin pena ni gloria.
Chido el primer sencillo, “Dying To Live”, que se desprendió de este álbum al ver la luz durante el 2005 bajo el sello discográfico EMI. Una de las mejores rolas sin duda. También "The Lost and the Chosen", donde suenan por momentos a Pink Floyd.
Tracklist: 1) All Day Dreamer 2) Dyinig to Live 3) Space is Fake 4) From Nowhere 5) Yesterday’s Song 6) Building an Army 7) Head Down 8) No Sense 9) Sunshine 10) The Lost and the Chosen 11) Money 12) Somebody is Running the Show 13) Together
Publicado por el carnal pacheco
[Purple|Brain]
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04:20 PM
Bueno, ya que ando en la onda desenchufada, aqui les dejo el acustico de los Texcocanos que trae entre otras curiosidades, una version del toque muy chida.
Tracklist
01. Intro 02. Dinero 03. El toque magico 04. Cristina 05. El hijo desobediente 06. Despedazado 07. Funky N.1 08. Castillos Españoles 09. Accion y reaccion 10. Te vas a acordar de mi
