Estereox - Estereox

Producido por Micky Huidobro y Paco Ayala y mezclado por Randy Ebright de Molotov, tenemos el primer disco de Estereox (Alberto Mares, Emmanuel Lopez-Castro, Rodolfo Wright y Jorge Guerrero). El primer sencillo que estan promocionando en el radio es la rola de La Maquina.

El disco esta muy bueno y tiene cosas muy interesantes, les incluyo un bonustrack que los de la banda regalaron via mail y su maispeis.











Tracklist

01 ExtrEmo Soy
02 Nada
03 La Maquina
04 Se Va
05 Transparente
06 Transfer
07 Año del Mono
08 Desatame
09 Dia Gris
10 Powercut
11 Bienvenidos al efecto
12 Cuernavaca (Bonus Track)

Portada Edicion Especial Cuervo&Roll

Esta versión del video de ExtrEmo Soy la realizaron en vivo, especialmente para el maispeis.

Tributo Tropical a The Beatles

Aqui les dejo otro disquito pensado para los que gustan del baile, justo para cualquier reunion alternativa, pa la fiesta o solo para disfrutarlo con la compañia de unas frias un domingo por la tarde.

Ahora que vienen los festejos de septiembre, este tributo a The Beatles por los maestros de la salsa como Celia Cruz y Oscar D'Leon, seguramente no dejara de alegrar a mas de uno.

Tracklist

01 Hey Jude (Tony Vega)
02 Let It Be (Tito Nieves)
03 Can't Buy Me Love (No Puedes Comprarme) (Guianko)
04 A Hard Day's Night (Johny Rivera)
05 Obladi, Oblada (Celia Cruz)
06 The Fool On The Hill (Ray Sepulveda)
07 I Wanna Hold Your Hand (Dame La Mano Y Ven) (Manny Manuel)
08 Day Tripper (Domingo Quiñones)
09 Lady Madonna (Oscar D'Leon)
10 With A Little Help From My Friends (La Ayuda De La Amistad) (Jesus Enriquez & Miles Pena)
11 Yesterday (Cheo Feliciano)
12 And I Love Her (Mi Gran Amor Le Di) (Jose Alberto "El Canario")
13 Come Together (Vamos Juntos) (All Artists)

The Beatles (White Album)

Tracklist

Disco 1

01 Back In The U.S.S.R.
02 Dear Prudence
03 Glass Onion
04 Ob-La-di, Ob-La-da
05 Wild Honey Pie
06 The Continuing Story Of Bungalow Bill
07 While My Guitar Gently Weeps
08 Happiness Is A Warm Gun
09 Martha My Dear
10 I'm So Tired
11 Blackbird
12 Piggies
13 Rocky Racoon
14 Don't Pass Me By
15 Why Don't We Do It In The Road?
16 I Will
17 Julia

Disco 2

01 Birthday
02 Yer Blues
03 Mother Nature's Son
04 Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
05 Sexy Sadie
06 Helter Skelter
07 Long, Long, Long
08 Revolution 1
09 Honey Pie
10 Savoy Truffle
11 Cry Baby Cry
12 Revolution 9
13 Good Night

The Beatles - Magical Mystery Tour

Tracklist

01 Magical Mystery Tour
02 The Fool On The Hill
03 Flying
04 Blue Jay Way
05 Your Mother Should Know
06 I Am The Walrus
07 Hello, Goodbye
08 Strawberry Fields Forever
09 Penny Lane
10 Baby You're A Rich Man
11 All You Need Is Love

The Beatles - Let It Be

Tracklist

01 Two Of Us
02 Dig A Pony
03 Across The Universe
04 I Me Mine
05 Dig It
06 Let It Be
07 Maggie Mae
08 I've Got A Feeling
09 One After 909
10 The Long And Winding Road
11 For You Blue
12 Get Back

The Beatles - Help!

Tracklist

01 Help!
02 The Night Before
03 You've Got To Hide Your Love Away
04 I Need You
05 Another Girl
06 You're Going To Lose That Girl
07 Ticket To Ride
08 Act Naturally
09 It's Only Love
10 You Like Me Too Much
11 Tell Me What You See
12 I've Just Seen A Face
13 Yesterday
14 Dizzy Miss Lizzy

The Beatles - A Hard Day's Nigth

Tracklist

01 A Hard Day's Night
02 I Should Have Known Better
03 If I Fell
04 I'm Happy Just To Dance With You
05 And I Love Her
06 Tell Me Why
07 Can't Buy Me Love
08 Any Time At All
09 I'll Cry Instead
10 Things We Said Today
11 When I Get Home
12 You Can't Do That
13 I'll Be Back

Illya Kuryaki & The Valderramas - Ninja Mental MTv Unplugged

Tracklist

01 Chaco
02 Jaguar House
03 Hermoza from heaven
04 Virgen de riña
05 Hermana Sista
06 Abismo
07 No es tu sombra
08 No way Jose
09 Abarajame
10 Lo primal del viento
11 Ninja Mental

The Reggae Tribute To Pink Floyd

Este nos lo tumbaron, pero esta bien sabroso XD


Tracklist:

01 Us And Them - Hurtin' Buckaroos
02 Take Up Thy Stethoscope - JMJ Band
03 Echoes - Hurtin' Buckaroos
04 Careful With That Axe Eugene - JMJ Band
05 Run Like Hell - Glimmerglass Reggae Ensemble
06 Mother - Stu
07 Interstellar Overdrive - JMJ Band
08 Hey You - Hurtin' Buckaroos
09 Another Brick In The Wall - Stu
10 Pink Skazmer - Joe Ferry

Grupo Maravilla - Molinos de viento

The Prodigy: Invaders Must Die

The Prodigy es un grupo inglés de música electrónica, formado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como "rave". Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. Algunas de sus canciones más populares son "Charly", "Out of Space", "Smack My Bitch Up", "No Good (Start the Dance)", "Breathe" y "Firestarter".

"The Prodigy" han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus voces.


Este disco me lo recomendo el ktulu, y esta bien power asi que se los comparto. Apart trae un regalito, un disco bonus, chekelon..y ponganse a bailar.

Are you Warriors Dance?

PJ HARVEY/TO BRING YOU MY LOVE

Por Non Omnis Moriarte

Uno más de la talentosa Harvey, To Bring You My Love salió a la venta en el año de 1995, igualmente bajo el sello Island Records, cuando se refrescaba en ambientes puramente más rockeros, con riffs más pirados hacia el blues y letras que destacaban la disposición de hacer cualquier cosa (como hablar y pactar con el diablo, por ejemplo) para atraer al amor.

Hay quienes clasifican este álbum dentro del Pop, pero basta escucharlo una vez para saber que no es así; se estaba gestando en esos años el nacimiento del Indie y la Harvey colaboró de alguno u otro modo para que esto sucediese con el tiempo. Este disco al menos así lo confirma.

Tracklist:

1. To Bring You My Love
2. Meet Ze Monsta
3. Working For The Man
4. C'Mon Billy
5. Teclo
6. Long Snake Moan
7. Down By The Water
8. I Think I'm a Mother
9. Rub 'Til It Bleed
10. Sen His Love To Me
11. The Dancer

I was born in the desert
I been down for years
Jesus, come closer
I think my time is near…

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PJ HARVEY/UH HUH HER

Por Non Omnis Moriarte

Tres años antes de la aparición de White Chalk y justo después de que Stories From the City, Stories From the Sea viera la luz, surgió UH Huh Her, un disco en el que la flaca navega por el Blues, el Folk, el Indie y hasta el Garage-Noise, haciendo como siempre gala de sus portentos para burlarse de la vida o darle un puñetazo directo a la cara.

En este material Harvey deja ver sus influencias musicales, que van desde aquellas rítmicas tan bien trazadas por Janis Joplin hasta los riffs pujantes e incisivos de bandas como los Pixies.

Parece que Pejota poseyera un espíritu camaleónico para reinventarse con cada uno de sus álbumes y este es una clara prueba de ello.

Incluye clásicos de la hermosa cuasi-anoréxica como la bella y nunca suficiente “Shame” o aquella que fungiera como base del Indie moderno “Cat on the Wall”.

Una Harvey más explosiva, contundente en su lírica que grita de frente al abandono sentimental, a la desesperanza, al odio que deriva de un amor inconcluso… es, simple y sencillamente, la primorosa Harvey.

Tracklist:

1. The Life and Death of Mr. Badmouth
2. Shame
3. Who the Fuck?
4. Pocket Knife
5. The Letter
6. The Slow Drug
7. No Child of Mine
8. Cat on the Wall
9. You Come Through
10. It's You
11. The End
12. The Desperate Kingdom of Love
13. (Untitled Track)
14. The Darker Days of Me & Him

You changed my life
we were as green as grass
and I was hypnotized
from the first 'til the last
kiss of shame, shame, shame.
Shame is the shadow of love…

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PJ HARVEY/WHITE CHALK

Por Non Omnis Moriarte

En el 2007 y bajo el sello discográfico Island Records, regresó la Harvey con su séptima producción para deleite de los amantes de su música. Pero este retorno estuvo cargado de melancolía, de sonoridades más obscuras y una presencia importante con esa voz que representa igualmente una consolidación sin precedentes, aunada al manejo de un instrumento que casi no tocaba, pero que aquí decidió hacerlo en casi todos los cortes: el piano, haciendo ver que no sólo es sabedora de raspar siempre las cuerdas de su guitarra.

Su exquisita madurez, unificada a esos cambios constantes de imagen (o de peinado al menos), nos obsequia a una mujer que es como esas orugas que transmutan, luego de abandonar el capullo, para volverse mariposas y elevarse hasta donde el hombre no puede. Flaca hasta el exceso pero con un sobrepeso de ideas y propuestas, considero que este disco era lo que hacía falta en su carrera; trayectoria áspera que la coloca al fin en el lugar donde las divas se encuentran, a pesar (reitero) de no encajar precisamente en esa efigie que se desbarata al primer roce; no, su dureza es como la del caparazón de una tortuga en la que suele refugiarse de tanto en tanto para tomarse un respiro.

Polly deja con White Chalk sus comunes tintes bluseros y rockers para hacer de esta una joya infaltable en cualquier colección y demuestra con ello que también sabe profundizar, o tocar temas tan banales como el amor de una madre o lo que significa la pérdida de una abuela, claro, siempre desde la perspectiva de un ser andrógino adaptable a cualquier situación.

No sé si será la pachequez o el bochorno ante la falta de lluvia, pero el comienzo del tema que da nombre al disco, “White Chalk”, a mí me suena incluso a todo, menos a ella… a… Porno for Pyros (¿Tahitian Moon?), tal vez por los efectos, quizá porque quería que sonara a eso… cualquiera diría que esta no es Harvey, ¿una especie de Tori Amos o de Björk… con otras voces y otros deseos?

Es ella, PJ reloaded, PJ reivindicada, tocada desde adentro…

A mí me gusta, me gusta… no ha dejado de hacerlo después de todo.

Tracklist:

1) The Devil
2) Dear Darkness
3) Grow Grow Grow
4) When Under Ether
5) White Chalk
6) Broken Harp
7) Silence
8) To talk to You
9) The Piano
10) Before Departure
11) The Mountain

Dear darkness
now it's your time to look after us
'cause we kept you clothed
we kept in business
when everyone else was having good luck…

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MASSIVE ATTACK/DANNY THE DOG ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK

Por Non Omnis Moriarte

Para algunos cineastas una producción cinematográfica sólo puede estar completa cuando tiene su parte emotiva en la música. Algunos filmes son y seguirán siendo recordados a partir de sus bandas sonoras; hay muchos casos, pero destacan películas como “Naranja Mecánica”, “Trainspoiting” o “Run Lola Run” que poseen per se guiones de gran atracción y una manejo de cámara estupendos, pero que cuyo peso también radica en esa magia para combinar imagen y sonido.

Así pues tenemos en esta ocasión, por un lado, a uno de los grupos que ha sido parte del nacimiento de un nuevo sonido, el de Bristol, Massive Attack, y por el otro a quien se considera uno de los franceses que ha escrito algunos de los mejores guiones para el cine de acción en los últimos años, Luc Besson.

Si a ello le agregamos la presencia de Jet Li, maestro de las artes marciales y a un Morgan Freeman en el papel de un ciego en una historia que habla sobre miseria humana, tenemos como resultado una propuesta que nos hace observar la hipocresía y la calamidad de nuestra especie.

Danny, “the dog” (Li), no ha sido más que eso: un perro cuya vida ha estado siempre al amparo de su amo Bart (interpretado por Bob Hoskins), quien gana dinero con las peleas donde participa. Danny no conoce el amor o el cariño, frecuenta el miedo, el odio, el infierno… hasta que un accidente cambia su destino y un piano le devuelve la esperanza.

Pensada para introducirse en el mundo comercial, Danny the Dog, tiene en realidad trasfondos más interesantes que sólo se pueden ir descubriendo cada vez que se le mira, con detenimiento, con paciencia, como si se tratase de un viejo símbolo al cual hay que arrancarle sus secretos y la elección de Massive Attack para “adornar” esos espejos de la sociedad moderna no pudo haber sido mejor.

A lo largo de 21 temas los maestros del Trip-Hop narran la vida de este personaje inolvidable.

Tracklist:

01. Opening Title
02. Atta' Boy
03. P Is For Piano
04. Simple Rules
05. Polaroid Girl
06. Sam
07. One Thought At A Time
08. Confused Images
09. Red Light Means Go
10. Collar Stays On
11. You've Never Had A Dream
12. Right Way To Hold A Spoon
13. Everybody's Got A Family
14. Two Rocks And A Cup Of Water
15. Sweet Is Good
16. Montage
17. Everything About You Is New
18. The Dog Obeys
19. Danny The Dog
20. I Am Home
21. The Academy

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LOS TRES/UNPLUGGED

Por Non Omnis Moriarte

En sus inicios Los Tres era una agrupación formada por Álvaro Henríquez en la voz y segunda guitarra, Ángel Parra en la primera guitarra y coros, Roberto Lindl en el bajo, contrabajo y acordeón, y Francisco Molina en la batería, hacia el año 2006 Los Tres regresaron a los escenarios con un nuevo bataco: Manuel Basualto (hermano menor del baterista de Los Bunkers).

Se llaman así porque los primeros tres músicos mencionados arriba fueron los de la idea original sobre el concepto de la banda, cuya esencia principal era el Rockabilly y cuyos primeros trabajos fueron en realidad covers de Elvis Presley, Chuck Berry o Gene Vincent.

El Unplugged resultó su cuarta producción discográfica y la primera que registra un concierto en vivo de esta banda chilena. Fue grabado en el mes de septiembre de 1995 en los estudios de la MTV de Miami, Florida. Trasciende por ser el primer “desenchufado” para una banda chilena y además porque, según los técnicos de MTV, verdaderamente no se utilizaron para su creación más que micrófonos análogos de rango dinámico convirtiéndolo verdaderamente en el único unplugged que se ha realizado hasta la fecha bajo estas características.

El concierto se llevó a cabo a un mes de la muerte del músico Roberto Parra, uno de los más grandes representantes de la música tradicional chilena, y una de las influencias de la banda por lo que decidieron dedicarlo a su memoria y tocar en él tres de sus canciones.

Tracklist:

1. Sudapara
2. La Espada y La Pared
3. Un Amor Violento
4. Gato por Liebre
5. Pájaros de Fuego
6. Me Rompió el Corazón
7. Déjate Caer
8. Traje Desastre
9. Tírate
10. Te Desheredo
11. He Barrido el Sol
12. La Primera Vez
13. El Arrepentido
14. La Vida que Yo He Pasado
15. Quién es la que Viene Allí

He encontrado cosas buenas
para soportar
el calor del hambre
cuando me voy a acostar…

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OUTLANDOS D’AMERICAS/TRIBUTO A POLICE

Por Non Omnis Moriarte

Sin lugar a dudas uno de los grupos más influyentes durante la década de los ochenta del siglo pasado fue The Police, aquel trío comandado por el singular Sting, cuya voz y presencia escénica tuvo un interesante desarrollo hasta consolidarlo como uno de los más grandes músicos de todos los tiempos.

Partiendo del sonido más crudo de la era post punk, The Police se fue abriendo paso entre distintas sonoridades hasta alcanzar un estilo propio que ha sido imitado por infinidad de bandas pero que nunca ha sido superado.

En 1998 EMI Music decidió rendirle un merecido tributo a la historia de esta agrupación, reuniendo para ello a los más representativos intérpretes de la música latinoamericana. Destacan las participaciones de King Changó, Gustavo Cerati (acompañado de Andy Summers) y Los Pericos, pero en general es un excelente material para rememorar aquellos tiempos y esos grandes éxitos del conjunto policial.

Tracklist:

1) Tráeme la Noche (Bring on the Night) - Gustavo Cerati y Andy Summers
2) Estaré prendido en tus dedos (Wrapped around your finger) – Skank
3) El Mensaje en la Botella (Message in a Bottle) – Ekhymosis
4) El tiempo se va (No Time This Time) – Enrique Búnbury
5) La Cama es muy grande sin Ti (The Bed’s too Big Without You) – Plastilina Mosh
6) ¿Será que todos te acechan? (Does Everyone Stare?) – Saúl Hernández y Stewart Copeland
7) Alma en el mundo material (Spirits in the Material World) – Puya
8) Sol Invisible (Invisible Sun) – Lucybell
9) Todo lo que él hace (Every Little Thing She does is Magic) – Soraya
10) (Un mundo) en mi Mochila (Man in a Suitcase) – Desorden Público
11) Rolando por la Luna (Walking on the Moon) – Control Machete
12) Oscuridad (Darkness) – Los Pericos
13) Venezuelan in Ney York (Englishman in New York) – King Changó


I'll send an SOS to the world.
I'll send an SOS to the world.
I hope that someone gets my
Message in a bottle.

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XAMÁN/HUNRACÁN

Xamán es una agrupación orgullosamente mexicana que posee la particularidad de mezclar rítmicas como el rock y la música africana con la música popular mexicana, pero teniendo como base sustancial al jazz latino.

Se formaron hacia 1987 en Quintana Roo y desde entonces se han dedicado no sólo a la creación de discos, sino además al estudio, a la investigación de las culturas, de las tradiciones y sobre todo de los sonidos que ha desplegado el pueblo de México a través de los siglos; lo que les ha dado con el tiempo una importante presencia en los círculos museográficos y culturales del país y un especial reconocimiento por sus composiciones que, amén de lo anterior, conservan un atributo universal como toda la buena música.

Su talento los ha llevado a participar en relevantes escenarios y con célebres intérpretes como el Cancún Jazz Week, el Eurojazz Festival, el Festival Internacional de Puebla o el del Centro Histórico en los famosos Sábados de Jazz en San Ildefonso, compartiendo reflectores con Herbie Mann, Randy Brecker o George Benson, sólo por citar algunos.

Hunracán, su segundo material discográfico de estudio, vio la luz en el año de 1999 y contó con las deslumbrantes participaciones del bajista Abraham Laboriel y del baterista Enzo Todesco. “El nombre del disco es un homenaje al dios creador, corazón del cielo, según la mitología maya quiché. En él, el grupo experimentó y exploró nuevos territorios sonoros, algunos medios de comunicación lo catalogaron como ‘un disco conceptual, impregnado de sonoridades y ambientes que nos remontan a los centros ceremoniales del mundo prehispánico’”.

Tracklist:

1) Elena
2) Flor Latina
3) Xaman-ha
4) A María… se le cayó el chamaco
5) Hunracán
6) Cumbancha
7) Valle del Anáhuac
8) La Casta Divina
9) Remate
10) Gucumatz

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ANTONIO ZEPEDA/BRUJOS DEL AGUATIERRA

Por Non Omnis Moriarte

Sopla el viento, cae la noche, el sol ha partido a su refugio para dejar que un embrujo de tierra y fuego nos lleve a la casa del jaguar. La llama posee otro color, el del cielo. Camino hacia mi destino con los pies descalzos, ahí en el umbral me espera… Mictlantecuhtli… señor de los muertos… me aguarda. El horizonte es una espada que corta, el horizonte es una piedra afilada, jade, obsidiana, el confín del mundo es un beso de agua, una caricia de mar.

Las arenas movedizas del olvido no se han llevado lo que fuimos, como pueblo, como historia: guerreros, nigromantes, hechiceros…

Y para recordar todo ello viene hoy Antonio Zepeda, el Gran Brujo, quien dedica este álbum “a los animales y a los árboles que dieron su vida para convertirse en instrumentos musicales y a los artesanos que con sus manos y su talento dieron vida…”.

“Brujos del Aguatierra fue grabado en septiembre de 1996 y febrero de 1997, en el estudio de Global Entertainment en la ciudad de México”.

Dice también la Doctora Sara Ladrón de Guevara, Directora del Museo de Antropología de Xalapa, que toda la “música fue compuesta y ejecutada con instrumentos enteramente acústicos por Antonio Zepeda… el gorjeo de las aves y las voces de la naturaleza están realizados con instrumentos musicales autóctonos mesoamericanos, ningún efecto electrónico ha sido añadido, excepto ciertos ecos para realzar el sonido y lograr la atmósfera deseada. La colección de alientos precolombinos del Museo de Antropología de Xalapa que se incluye en esta producción fue grabada en el mismo recinto que la custodia. Dicha grabación se llevó a cabo parcialmente con la ayuda de la beca para Creadores con Trayectoria otorgada a Antonio Zepeda por el Instituto Veracruzano de Cultura”.

“…¡Qué fortuna poder escuchar los sonidos que emitieron nuestros antepasados! Si bien no existe documento alguno que nos permita recrear una melodía auténticamente precolombina, al menos el carácter de los sonidos, el timbre de los instrumentos e inclusive algunas armonías pueden reproducirse en las flautas de doble y triple cuerpo resguardadas en el acervo del Museo de Antropología de Xalapa. Estamos seguros que el conocimiento de las culturas precolombinas no se da sólo por la información académica, sino en gran medida, a través de los sentidos. Esa es la función de un museo como el nuestro, el permitir apreciar una idea estética, un código sígnico y simbólico particular. El escuchar los sonidos, el aliento y el ritmo de las culturas prehispánicas, constituye una forma sensible de reconocerlas y es en buena medida el talento de Antonio Zepeda el que nos permite compartir los sonidos del pasado”.

Tracklist:

1) Señor Fuego Azul
2) Tortugas en la Playa
3) Donde la lluvia muere al tocar la tierra
4) Diosa del Mar
5) Bajo las cuatro Ceibas
6) Columna del Cielo
7) Brujos del Aguatierra
8) Agua Celeste
9) Tajín, lugar del Trueno
10) En medio de las Tinieblas Primigenias
11) Piedra del Rayo
12) Manantial en la Arena

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The Rockers Disciples - Rockers Home

Resubido

Nos llego este aporte banda:

A mi en lo personal este disco me fascino, esta impecablemente mezclado y los integrantes, manejan con maestria cada uno de sus instrumentos, todo esto acompañado de la increible voz de Chola.

Como su nombre lo indica The Rockers Disciples tratan de regresar a los origenes de la espesa reggae music de antaño, universalmente conocida como rockers reggae.

Aqui esta el link, estaria de lujo que subieran este material a musica pacheca pa que lo escuche toda la banda.

Foser Roots.

The weed specialist...

More - Barbet Schroeder's Film & Pink Floyd's Music from the Film More

Dirigida por Barbet Schroeder, con Klaus Grünberg y Mimsy Farmer.

Un joven alemán, Stefan Brückner (Klaus Grünberg), tras finalizar sus estudios en matemáticas emprende un viaje "a dedo" que le llevará a París. Allí conoce a Estelle Miller (Mimsy Farmer). A pesar de las advertencias que recibe de un amigo sobre Estelle (como una destructora de hombres), Stefan se enamora de ella y la sigue hasta Ibiza, donde descubre que está relacionada con un individuo que parece dirigir su vida. Allí se desarrollará una historia de amor y destrucción que refleja la experimentación con las drogas y el sexo propios de la época, y sufrió cortes de la censura en varios países.

Un retrato de la escena hippie del momento en Europa centrado especialmente en la vida de las comunas en Ibiza. Es considerada por algunos especialistas como una película de culto en parte por la banda sonora compuesta por Pink Floyd exclusivamente para el filme.

Mas info aca: http://www.imdb.com/title/tt0064694/

1|2|3|4

Music from the film More es el tercer disco de Pink Floyd, una banda sonora compuesta en 1969 para la película de Barbet Schroeder. Este disco también es llamado simplemente More.

Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, quién abandonó el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets.

Tracklist:

01 Cirrus Minor
02 The Nile Song
03 Crying Song
04 Up The Khyber
05 Green Is The Colour
06 Cymbaline
07 Party Sequence
08 Main Theme
09 Ibiza Bar
10 More Blues
11 Quicksilver
12 A Spanish Piece
13 Dramatic Theme

FAITHLESS/SUNDAY 8 PM

Cuando “Reverence” vio la luz en 1995 los oídos de la crítica en el círculo de la electrónica se volvieron hacia su trío creador: Faithless había llegado para exhibir sin tapujos que el Hip-Hop estaba más vivo que nunca y que además se podía mezclar perfectamente con otro tipo de sonoridades para ser llevado a las pistas de baile de cualquier club alrededor del mundo.

Pero en el instante en que apareció “Sunday 8 PM”, su segunda producción discográfica, quedó claro que el famoso “Sonido Bristol” (inaugurado por bandas como Portishead o Massive Atack), era más que una moda pasajera y que por supuesto ellos; Faithless, estaban participando igualmente en su construcción.

“God is a Dj” supuso el ascenso tan ansiado por los miembros de Faithless y su posicionamiento no sólo en los charts europeos o americanos, sino la rotación de este video como uno de los más solicitados en los canales especializados en música, como la MTV.

Trip-Hop, House, Ambient y otras notas más Dance son parte de los componentes de este histórico disco presentado en 1998 bajo la manufactura de la multinacional BMG, donde Maxi Jazz (vocalista principal y soporte espiritual), Sister Bliss (una de las mejores Dj’s en el orbe) y Rollo (autor intelectual, productor y guía) congregaron sus talentos e hicieron historia.

Un dato relevante es la participación de músicos invitados (primordialmente voces) para la realización de cada una de sus obras, destacando la cantante Pop conocida como Dido, quien es la única que ha aparecido siempre en al menos uno de los temas de cada álbum; no sólo por ser la hermana de Rollo, sino por la emotividad y el sello característico que impregna en sus intervenciones.

Disco infaltable en la audioteca de cualquier melómano.

Tracklist:

1) The Garden
2) Bring my Family Back
3) Postcards
4) Take the Long Way Home
5) Why Go?
6) She’s my Baby
7) God is a Dj
8) Hem of His Garment
9) Sunday 8 PM
10) Killer’s Lullaby
11) Hour of Need
12) God is a Dj (edit)

The poetic justice of cause and effect,
Respect, Love, Compassion,
This is my Church,
This is where I heal my hurts,
For tonight God is a Dj…

http://rapidshare.com/files/268242529/Faithless_Sunday_8PM_nonomnismoriarte.rar

AGUA DE ANNIQUE/AIR

Tras su ruptura con The Gathering, banda de culto holandesa, su vocalista y compositora desde 1994, Anneke van Giersbergen, decidió alejarse de las problemáticas a las que se estaba enfrentando por cuestiones ideológicas para emprender el camino por su parte, liderando como siempre lo hizo, pero con mayor libertad al momento de elegir qué debía incluirse y qué no dentro de sus materiales como solista.

Así, en el año 2007, nace Agua de Annique, proyecto del cual Anneke es tanto compositora como ejecutante, al encargarse de las letras, el piano y por supuesto la voz.

No sorprende la calidad y belleza de quien hogaño resulta una de las más reconocidas voces del rock alternativo y gótico de Holanda, sin embargo (desde mi particular punto de vista) parece que Anneke se pierde por momentos entre distintas rítmicas en las que llega incluso a recordar la voz de Dolores O’Riordan de los Cranberries o a la de Suzanne Vega; o será tan sólo que definitivamente supo romper con su pasado reciente donde solía ser el centro de atención por encima de sus cómplices en The Gathering y establece con ello un nuevo timbre que la habrá de definir en lo consecuente.

Sobresalen varios temas como “Beatiful One”, con el que abre el disco, “Witnesses”, “You Are Nice!” y “Trail of Grief”, en los que no pierde la esencia obscura y en los que resalta la presencia de su piano.

Para completar el cuadro de Agua de Annique y de este primer álbum (editado al amparo de Over the Rainbow Records) Anneke buscó la participación de los músicos Joris Dirks, Rob Snijders y Jacques de Haard que han inyectado igualmente en ella ese espíritu de adecuación y lucha contra los nuevos vientos a los que ahora se enfrenta.

Tracklist:
1) Beautiful One
2) Witnesses
3) Yalin
4) Day After Yesterday
5) My Girl
6) Take Care of Me
7) Ice Water
8) You Are Nice!
9) Trail of Grief
10) Come Wander With Me
11) Sunken Soldiers Ball
12) Lost and Found
13) Asleep

No change no pleasure no jokes no sex
No choice no morals no ethics no depth
No colour no fight no freedom no life
Profound creation, temptation is swept…

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LES LUTHIERS/VOLUMEN 3

Por Non Omnis Moriarte

El nombre de esta extraña agrupación significa “creadores de instrumentos musicales” en francés y es que básicamente estos argentinos de nacimiento conciben y realizan a partir, precisamente de sus propias herramientas, la música que los ha llevado a recorrer el mundo y a ser reconocidos como talentos que además incluyen siempre como elemento básico de sus contenidos un amplio sentido del humor en su quehacer polifónico.

Para este material, llamado simple y sencillamente “Volumen 3”, Les Luthiers cuenta con Carlos López Puccio, Licenciado en Dirección Orquestal, director de coros, docente universitario y ex solista de Viola da Gamba del conjunto denominado Promúsica de Rosario; Jorge Morona, concertista de guitarra, compositor y arreglista; Marcos Mundstock, locutor profesional, humorista quien de igual forma ha publicado en distintos medios de comunicación y es además redactor publicitario y cantante lírico; Carlos Núñez Cortés, Doctor en Química, concertista de piano y director de coros, compositor y arreglista, varias veces premiado por sus partituras para cine y teatro; y finalmente Daniel Rabinovich, escribano, guitarrista, percusionista y cantante folklórico.

Todo esto licuado y servido en un gran vaso con hielos da como resultado a una agrupación que no es para nada convencional y que suele romper todo paradigma de la música clásica transfigurada en moderna o viceversa, con el toque correspondiente en cada una de sus obras de sarcasmo, ironía y novedosas formas de observar la vida que los hacen inigualables desde su formación, allá por el año de 1965.

Cuenta el booklet de este disco que “los instrumentos informales son sin duda uno de los componentes fundamentales de Les Luthiers. La imagen del conjunto está inevitablemente asociada a extraños instrumentos musicales. En gran parte fueron diseñados y construidos a partir de elementos no convencionales, tales como: latas, mangueras, tubos de cartón o acrílico, globos, cañerías de todo tipo, etc. (…) entre ellos (divididos en familias) los hay de cuerda, de viento y de percusión”.

La música de Les Luthiers es naturalmente inclasificable dentro de un solo rubro pues abarcan desde la ópera clásica, el jazz, el swing, las marchas de guerra, los sonidos de la antigua Escocia y sus gaitas… hasta las rítmicas brasileiras como Zamba o Bossa Nova.

A pesar de su humor constante a lo largo de sus álbumes, los sonidos de Les Luthiers resultan hermosos al oído y todo un viaje de pachequez experimental para tocar al pasado más remoto, tanto europeo como americano.

Disfrútenlo acompañados de un vaso de leche con whiskey y un churrito relleno… ¿qué mejor mezcla, no?

Tracklist:
1) Voglio Entrare per la Finestra – 6:47
2) Miss Lilly Higgins sings Shimmy in Mississippi’s Spring - 3:01
3) Ya el Sol Asomaba en el Poniente – 6:03
4) La Bossa Nostra – 8:00
5) Romanza Escocesa sin Palabras – 2:35
6) Suite los Noticiarios Cinematográficos – 8:00
7) Fe de Erratas – 0:45

Voglio entrare per la finestra e cantare questa aria maestra,
ma temo que il suo padre mi sorprenda trepando per il muro di Leonor…

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Dub Compilation Psychobydub: Machines Supremacy

La segunda entrega de este campilacion. Como veran el titulo Machines Supremacy nos muestra lo potente de las maquinas y el modo de como lo utilizan para crear atmosferas, sonidos y hacer nuestro viaje un poco mas psy.
En este viaje nos acompañaran personajes tales como Higt Tone, Scotchy Dub, Aswad, La Phaze & Lab, y mis favoritos Zion Train les dejo pues este disquito que espero comenten para ir subiendo los demas..chido y felices humos

Machines Supremacy

Masaladosa - Electro World Curry (2008)

Para acompletar la colección de Masaladosa.
EXCELENTE psydub francés, mezclado con atmosferas chillouteras orientales. Para poner a bailar la cobra.

Cobra

Ovnimoon - Geometric Poetry (2009)

Es un verdadero honor y placer traerles el más reciente material de este excelente DJ productor chileno de progressive trance: Ovnimoon.

EXCELENTE Recomendación para romper el dancefloor y sentir esos bajos tan potentes del carnal Hector Estuardo. Incluye una rolita de chill out para el relax.

La portada esta bien chingona, el ritmo lento pero potente que llegan al fondo de tu corazón.
Esperemos que pronto se de una vuelta por aqui el Ovnimoon para poner a bailar a los guerreros aztecas.

PLUR

GeomPoe-2009_part1.rar
GeomPoe-2009_part2.rar

Dub Compilation Psychobydub: Oriental Vibes

Pues ya está carnales , para quienes pidieron dub.. aquí les traigo la primera entega de lo que es una recopilacion de un tal Saruman quien hizo el trabajo de recopilar, sin fin de lucro, hasta ahora once, de las cuales solo dispongo de siete, compilaciones disponible solamente via Emule, y como él mismo lo dijerá:

Mi objetivo es recopilar los diferentes artistas dub, reconocido o novicios, y desarrollar valores a través de varios temas. Yo, obviamente, no tengo ningún deseo comercial, soy feliz sólo difundiendo y compartir mis conclusiones de mi investigación sobre nuevos sonidos